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制片人李嘉炜揭秘喜欢你我也是人物弧光背后的创作逻辑张羽伟

2022年06月26日

制片人李嘉炜揭秘：《喜欢你我也是》“人物弧光”背后的创作逻辑

制片人李嘉炜揭秘：《喜欢你我也是》“人物弧光”背后的创作逻辑 2019-05-30 ? 李嘉炜：网综节目制片人，《喜欢你我也是》制片人，曾参与策划制作《偶像练习生》、《乐队的夏天》、《非常静距离》、《超级访问》等知名节目。近几年，观察类综艺备受市场青睐，母子、父女、夫妻等观察角度层出不穷，其中素人恋爱社交+明星观察推理的双叙事结构观察综艺成为市场上备受欢迎的类型。在最新一期爱奇艺《喜欢你我也是》中，杨倩倩与同时对自己有好感的董浩然、周海涛三人约会，尴尬至极，还因网友吐槽人品上了热搜榜首。爱奇艺《喜欢你，我也是》上线8期，不仅获得了百度风云榜第一、猫眼第一等佳绩，其微博实时热度也持续走高。观察类节目如何在内容创作上找到新突破、新表达、在布局上呈现新玩法，搭建起独有的内容生态体系，下面分享网综制片人李嘉炜的一些心法和方法。不存在剧本阴谋论剧本质疑是我们从开播就被热议的话题。但我们的编剧第一只设定大规则和任务，例如大家看到的出场顺序、约会法则；第二，我们把最适合的人找到放在这个大环境中，所以每位素人嘉宾的选择、情感走向、矛盾冲突都是大家的当下真实反应。在执行过程中，我们从不干涉，是完全没有套路的真人秀。这个自由生长的编剧大原则建立对素人嘉宾来说很简单，但对幕后的工作者而言，不管选角、调度还是其他，我们需要善后的工作会特别多。比如节目中他们聊天临时起意要去电影院，整个编剧、导演、灯光、摄制等团队就作出相应的调整调度，这也代表了制作团队的控场能力，完成了从强任务真人秀到强人物关系真情秀。拍摄的两个不干涉原则媒体看片会前，我带着导演组、后期和宣传团队一起拉片，期间我们盘点了别墅拍摄、演播室以及外景拍摄的素材，才发现是这么大的素材量，这相当于我们要同时录制好几档节目，因为素材量我们还额外增加了存储设备。这样的片比确实很熬人很崩溃，但为了追求真实这个是我们必须要付出的代价，在内容创作过程中我们的规则可以不断打破创新，但底线不行！真实共情是我们最早确定的创作目标和底线基石，所以我们不论从选角、拍摄、剪辑都在向这个靠拢。我们不仅不干涉剧本，在拍摄上也24小时不停机，我只给拍摄团队提了两个不干涉要求：第一，我们的摄像师都尽可能躲藏在餐厅单面镜或柜体后，这样能最大程度让素人嘉宾消解面对镜头的压力；第二我们的摄像一定要合理调度，既不能有破坏素人嘉宾日常约会或生活轨迹、有十几个机位怼着素人拍的压迫状况发生，也不能让素人因为等待摄像把情绪down掉。人物弧光背后的剪辑逻辑编剧里有一个词叫人物弧光，说的是主人公在设定环境下本性的变化与成长，但人物弧光的先决条件是真实共情。前期素材我们按真实情景去采集，后期去梳理故事线还原出来人物的变化全貌和轨迹。因此也就产生了高达6000:1的素材比，大大增加了剪辑难度。比起有些节目常规边拍边剪的模式，我们这个节目在素人全部拍摄完毕后才开始整体剪辑，我们先是用两个半月的时间从海量素材梳理了很多模块故事线，然后结合导演组、站内各业务线、宣传营销组、试看观众的反馈后，再做不断精炼调整。我觉得做后期很像拧螺丝，硬件适配方向对了，我们需要专注的只是用力深扎下去，通过内容逻辑、人物塑造、表现手法、叙事节奏、细节抓取等方法，把真人秀的戏剧性进行真实地促进，为观众带来高度提纯、有浓度有密度的优质内容。经常网友去我微博留言私信，diss我们怎么还不更剧或吐槽我们的孤儿剪辑。让受众像追剧一样追网综是这档节目的典型特征。相比其他节目，节目的剪辑手法更加电视剧化，有很强剧情悬念感，因为前后连贯每期节目更新也会带动上一期的回看，这个热度数量非常可观。网综历来有3期节目定生死的规律，但这句话我觉得就观察类节目而言不准确，一档好的观察类节目通过三期内容才能把观众黏着积累。素人选角标准：不接受有表演痕迹或滤镜人格的嘉宾最初我们通过各种方式积攒了4000多人的大名单。海选时有人问这个节目是不是一个月什么不干只在别墅谈恋爱，也有介绍来的通告艺人说可以满足剧本表演。但这种有表演痕迹或滤镜人格的、想红没真正恋爱目的、违背了大多数人的生活情感轨迹的人，完全不在我们的考虑范围之内。我们做的不是剧本表演秀，我们是真人秀。当我们名单筛减到20人拟定名单后，就开始派驻导演完全进入素人嘉宾的家庭生活和朋友圈，几乎24小时形影不离，以便了解他们真实的工作生活状态、个性与恋爱观，直到大家最终剩下观众见的这几位嘉宾。因为真实所以忠实粉丝基数也比较大，通常来说百万级粉丝的明星在微博的微博也只有几百条，而我们的素人嘉宾微博下平均每条都是两三千条的评论，甚至在泡泡（粉丝互动社区）是上万条的评论。我经常中午在办公室看见同事在刷节目，逼我剧透，这些都说明节目的真实用户和粘度还不错。在制作这个节目过程中，我希望这个节目是新周刊版的青年社交观察节目，让大家看见的是恋爱的不同观点和可能性、包容性，有治愈感。什么是青年人所倡导的恋爱状态？真诚勇敢、怀揣美好、敞开怀抱去感受生活的美好是我们的价值追求，任何人的情感不应该被定义，这契合年轻一代的恋爱态度和精神状态，也是节目去爱去生活的理念。热聊推理背后的演播室观察员选择逻辑观察员的人选我们有两个标准。第一，希望是包含70、80、90三代视角，相互之间有化学反应，第二，希望他们能够足够的真实真诚，可以在节目中吐露真情。最初吸引观众关注节目的，其实正是节目的嘉宾。张绍刚、沙溢两位大家长，带领娜扎、王子异、于朦胧、周洁琼、朱星杰、韩火火在合家欢式氛围热聊，推理素人恋爱走向。我觉得张绍刚老师不仅圆了20年来想主持一档感情类节目的心愿，也建立了在非你莫属、吐槽大会之后的新人设形象，他和沙溢是节目很大的惊喜，导演组戏称他俩很像《猫和老鼠》里的关系；王子异和朱星杰是我在《偶像练习生》里就比较熟悉的，这一次让我对他们的认知更为深层，王子异生活中非常谦逊自律，但对感情真的很单纯呆萌，朱星杰则比同龄人成熟智慧很多，他俩堪称节目里的宝藏男孩；然后外表美艳高冷的娜扎私下其实很放飞自我，爱追热播剧，也表示不仅现场会看的很嗨很投入，在节目上线时自己还要再看一次，也纷纷安利自己身边的朋友来看；周洁琼也是每期为嘉宾操碎了心，好几次湿了眼眶；于朦胧很乖巧内敛，对感情的表达非常细腻；韩火火不光是时尚界的权威，在素人恋爱走向预测方面也是稳准狠。我对节目的8位嘉宾很满意，他们对节目绝对是真情投入，也完全不设防地向节目组敞开心扉，在节目中贡献了很多精彩话题。本来我们单期录制预计只有不到3小时，但好几次嘉宾都聊嗨了，不断自我爆料，以致于超时到四个半小时。录制中，我有一次印象很深刻，刚开场五分钟，沙溢看见董浩然的状态就忍不住抹眼泪，他觉得看见了董浩然很像安吉长大了的样子，也感受到了董浩然在恋爱当中的成长和变化。因为这样的真实故事、真性情嘉宾，才能让演播室观察员和观众一样真投入、真感动。北京之下的双叙事场景设计北京作为首都，吸引着全国各地青年男女前来发展，相应也上演着各种状态的情感故事，既有包容性又接地气，也是很多影视题材的取景地。而且我也是北漂一员，对这样的城市再熟悉不过。试想这样一群庞大的‘北漂’群体，每天在这样一个多元化城市里，都会上演着各种状态的情感故事。所以，《喜欢你我也是》在考察过很多代表城市后，最终决定把节目舞台定位在北京。双叙事场景方面：节目的第一场景喜欢你小屋，素人嘉宾要在这里生活一个月，所以我们希望给他们带来造梦向往感的同时，更兼具生活实用功能，有回家般的真切舒服感受，我们要在这个有限的空间营造一个极具代入感的微观社会。所以我们在硬件设施和软装方面花了很多心思，从设计上摒弃了奢华风格，用柔和的色调和舒服的布局布置出家的温馨，开放的厨房可以让大家产生互动、榻榻米的游戏区会让人在心理上卸下防备、可容纳三个人的星空房既保证了私密性又因为多了一个人而增加了互动角度和看点。而节目中素人约会的外景部分，节目一经播出便成为社交软件上很多人追捧的北京恋爱打卡圣地。第二场景演播室方面，我们延续核心模式点恋爱手账，通过把全世界的喜欢你我也是写在手账卷轴上；嘉宾围坐的主持台其实是一颗会呼吸的折叠心。8位嘉宾爱情推理游戏、话题输出都是在这里完成的。与其他观察类综艺的最大不同是什么？在节目筹备最开始，我想着重解决两个问题。第一从制片人角度，我和我的团队如何在观察类内容品类中去做新突破、新表达，并且用剧情推动+用户粉丝养成的形式搭建起完整的内容生态体系，第二从产品经理角度，要为这个节目打造什么样的IP孵化环境、创造什么样的新玩法、如何调用全站资源和产品一起运营推广这档节目，才能把IP价值彻底释放。这两个问题是我们看重的，也是最早就在规划布局的。1、内容生态体系：网综内容进化到现在这个阶段，你会发现当一个内容备受热议，绝不仅因为内容优质，有好口碑和话题度，还会有其他因素的作用加持，例如优质内容持续供给、用户参与互动等。我认为观察类节目除了原生内容做内容溢出是很有必要的，我们的素材量、故事量和丰富程度，都摆在那里，我们需要考虑从不同入口形成新的用户体验维度。我们主体内容是由星素结合的正片+艺人会员版+素人剧情版金三角构成的，衍生内容是由纪录片+泡泡互动读信+明星&素人深度专访+节目话题PGC街采+素人陪看直播+素人VLOG，以及每期200+的短视频运营矩阵。这样形成了长短视频相接、横竖屏搭载、星素内容互补的内容交互体系，为探索综艺新社交提供了全新的路径，也形成了以《喜欢你我也是》为代表的观察类节目特有的内容生态体系及创新排播，相信这次成功的创新经验，是对爱奇艺的网综制作宝典再一次丰富！2、产品运营逻辑：业内有句话是无运营不网综，网综节目3个月播出周期，怎么样让节目发挥最大势能，对网综进行IP化运营很重要，我相信这是网综的必经之路。《喜欢你我也是》用一个综艺IP联动爱奇艺十几条业务和产品线，包括VIP会员付费、广告营销、互动产品搭建、直播、电商运营、市场宣传、IP增值授权、粉丝社区运营的泡泡圈、智能硬件设备、内容运营等，协同共生，形成完整的IP开发链路去推动综艺品牌，这是网综的魅力和价值。事实证明，只有节目被放在完整的工业产业链条下，通过互联网的方式去赋能高效运转，才能始终走在行业前沿。从传统电视到网综操盘的转变虽然历经传统电视黄金时代到网综盛行的阶段，但本质上还是生产内容。作为内容创作者，其实做节目并没有什么捷径可走，只有投入足够多的时间、精力、方法，才能打磨出好节目。网综制作让我产生最大的转变是从节目思维到项目思维，以前做节目，最重要思考的是节目核心要素，内容本身、编剧嘉宾、灯光舞美等，商务和宣传相对是作为补充手段来考虑的。现在首先需自己要先做一个回退的动作，站在项目整个高度，看这档网综节目的灵肉全貌是什么，如何赋予TA更健康、旺盛的生命力？项目长短板重点需解决的问题是什么？如何用符合当下年轻人视角来表达，以及与品牌建立共同的价值观并产生新鲜营销互动玩法？如何借助全站资源和产品一起运营、推广这档节目？这些思考维度和探索途径是网综制片人是在项目伊始必须思考的，这是对内容负责，也是对观众和市场负责。互联网生产方式对内容产业带来的影响是非常深刻甚至具有颠覆性，但我觉得目前市场上除了几家头部内容制作公司，大部分制作公司对网综行业的系统性认知还有待提升，今年市场环境遇冷，其实是新一轮的行业大淘沙，可以倒逼制作公司更好的迭代优化，去思考如何更好制作创新节目。与此同时在网综领域，内容生产创作、商务行销、整体运营、宣传推广这四大法宝，于制作方于节目及平台都具有重要意义。